التطورات الأخيرة في الصوت المكاني – الألبومات القديمة والجديدة التي تم خلطها بتنسيقات غامرة – جعلت الأخبار في عالم البوب.
نظرًا لعملية الإنتاج الصحيحة (في الاستوديو) والإعداد الفني (في المنزل)، لم تعد أصوات سماعات الرأس بحاجة إلى الضغط بشكل ثابت على كل أذن؛ وبدلاً من ذلك، قد تبدو وكأنها تطن حول رأسك أو تنطلق من مؤخرة رقبتك.
أو ببساطة التنفس من جديد. سواء كنت تركز على لهجة الجيتار المنزلقة في مزيج Dolby Atmos من تايلور سويفت “خاصتي (نسخة تايلور)” أو تقدير التفاصيل المسننة للتخريم النحاسي في طراز فرانك زابا “”سويفتي الكبير”” تتمثل الفكرة في جلب الإحساس المعزز ثلاثي الأبعاد لمصفوفات السماعات الكبيرة إلى أذنيك.
لكن الموسيقى الكلاسيكية كانت موجودة منذ عقود مضت. قامت كل من شركة Deutsche Grammophon وشركة Philips بتجربة إصدار “Quadraphonic” – أو الإصدارات ذات الأربع قنوات – في 1970s. وفي الآونة الأخيرة، أصبحت التسجيلات والمزج بكلتا الأذنين، المصممة لمحاكاة هذا الشعور ثلاثي الأبعاد، أمرًا ممتعًا. ولكن الآن، تتمتع هذه الممارسات وغيرها من ممارسات الإنتاج المكاني باستثمار أعمق من جانب الشركات، بما في ذلك تكنولوجيا تتبع الرأس كميزة لأحدث سماعات الرأس بيتس من شركة أبل. (عندما تحرك رأسك أثناء ارتدائك لهذه النظارات – مع تمكين خيار التتبع – تبدو نقاط الصوت ثابتة في مجالك بزاوية 360 درجة، حتى لو انحرفت.)
بدا تتبع الرأس عديم الجدوى إلى حد كبير بالنسبة لي – بل وحتى مشتتًا للانتباه – حتى جربته مع التسجيل الأرشيفي الجديد “Evenings at the Village Gate” الذي يضم جون كولتران وإريك دولفي.
سماع عزف الكلارينيت دولفي أمام وجهي – بطريقة ظلت ثابتة، حتى عندما هززت رأسي متعجبًا من عزفه – أتاح لي إحساسًا عابرًا بأنني أتقاسم المساحة مع الأسطورة. إنها خدعة رائعة، على الرغم من أنها ليست أكثر أهمية من لعب Dolphy أو Coltrane وفقًا لشروطها الخاصة.
في وقت قريب من إجراء التسجيل، كان الملحنون الكلاسيكيون يجلبون المفاهيم المكانية إلى ممارساتهم الإبداعية. حتى قبل أن تصبح التكنولوجيا البسيطة نسبيًا للصوت المجسم ثنائي القناة قياسية في كل منزل، كان كارلهاينز ستوكهاوزن وآخرون يستخدمون مزيجًا أكثر تعقيدًا للأعمال التي تتضمن إلكترونيات أو عناصر مسجلة.
هناك سبب لأن ستوكهاوزن هي واحدة من القيم الثقافية على الغلاف من فرقة البيتلز “الرقيب. فرقة نادي Pepper’s Lonely Hearts”: أعمال الملحن، مثل “Gesang der Jünglinge”، من عام 1956، استخدمت مزيجًا من خمسة مكبرات صوت (بما في ذلك واحد على السقف). وقد ترك ذلك انطباعًا دائمًا لدى بول مكارتني، الذي وصف ذات مرة فيلم “Gesang” بأنه المفضل لديه قطعة “plick-plop” من ستوكهاوزن.
الآن، أصبحت الزوايا التقليدية لعالم الموسيقى الكلاسيكية تتدخل في الصوت المكاني أيضًا.
وافق قادة الفرق الموسيقية الرائدة في عالم الأوركسترا – بما في ذلك ريكاردو موتي وإيسا بيكا سالونين – شخصيًا على مزيج صوتي مكاني لتسجيلاتهم الأخيرة، والتي تم إصدارها على Apple Music وتطبيق البث الكلاسيكي المستقل الخاص بها. وكما هو الحال مع الأنواع الأخرى، جمعت شركة Apple قوائم تشغيل من الريمكسات المكانية.
في هذه الأثناء، واصل العازفون المنتظمون في مجموعة الموسيقى الكلاسيكية الغامرة ممارسة تجارتهم: جاء أعضاء SWR Experimentalstudio إلى مهرجان Time Spans في نيويورك هذا الشهر، حيث جلبوا أعمال الصوت المحيطي للمحدث الإيطالي لويجي نونو. كما جلب الملحن وعازف الساكسفون الأمريكي أنتوني براكستون مفهومًا جديدًا للصوت المحيطي، “موسيقى الرعد”، إلى دورة دارمشتات الصيفية في ألمانيا.
تلك العروض الحية كانت رائعة. إنها قصة مختلفة فيما يتعلق بالتسجيلات: بعد الاستماع إلى مجموعة متنوعة من مزيج Dolby Atmos مؤخرًا، شعرت أن قائمة العروض المكانية الأكثر شيوعًا للموسيقى الكلاسيكية لا تزال قيد التقدم.
في مكان ما بينهما كان هناك Sonic Sphere، وهو إدراك لمفهوم الصوت المكاني من قبل Stockhausen، في Shed في نيويورك هذا الصيف. يحيط إعداده المكون من 124 مكبر صوت بحوالي 200 مستمع في المرة الواحدة. في أوائل شهر يوليو، سمعت مزيجًا جديدًا من أغنية “موسيقى لـ 18 موسيقيًا” لستيف رايش، والتي كانت تعاني من ترددات الجهير الموحلة. ولسوء الحظ، فقد سلب هذا العمل أيضًا من جماله البسيط المنحوت؛ بدلاً من اتباع خطوط الكلارينيت الجهير، خمنت للتو أنهم كانوا هناك. لقد تلاشى الشعور بالدراما.
وبالمثل، يبدو أن بعض التحديدات التي يمكنك العثور عليها في قوائم التشغيل “الكلاسيكية في الصوت المكاني” الخاصة بـ Apple Music تم تحديدها بشكل سيئ بالنسبة للتنسيق. إن تسجيل عمل منفرد عميق مثل “The Well-Tempered Clavier” لباخ لا يستدعي المعالجة المكانية. ولكن عندما تستقبل واحدة – كما هو الحال في تسجيل لطيف لفاضل ساي – يبدو الأمر كما لو أن مستويات الصدى قد ارتفعت إلى السماء. إنه أكثر تشتيتًا من الحركة. تعتبر مثل هذه الخلطات الدخيلة أيضًا إعلانًا سيئًا لما يمكن أن توفره Dolby Atmos عند تطبيقه على الذخيرة الصحيحة.
وعلى النقيض من ذلك، انظر إلى العمل الافتتاحي لألبوم أوركسترا شيكاغو السيمفوني الأخير “الملحنين الأمريكيين المعاصرين”، و”ترنيمة للجميع” لجيسي مونتغمري. هذا المسار جذاب للغاية في مزيج الاستريو العادي. حتى عندما يتم تمرير شعارها الافتتاحي الفريد بين الأقسام، متخذًا ألوانًا جرسية جديدة، فإنه لا يفقد أبدًا إحساسه بالدعوة المنفتحة. وفي مزيج Dolby Atmos على Apple Music، يتعمق هذا التأثير المغلف. المسافات بين الأوتار المنحنية والنحاسيات والآلات الإيقاعية أوسع. يأخذ خط البيتزا المختلط مركزيًا دورًا أكثر دراماتيكية وجسرًا.
قال مهندس الصوت في الأوركسترا، تشارلي بوست، في مقابلة إن “الموسيقى المعاصرة تبدو مناسبة بشكل خاص لهذا الغرض”. وروى كيف أنه، منذ انضمامه إلى Chicago Symphony في عام 2014، كان يقوم بجلسات “لتحصين المستقبل” من خلال التسجيل باستخدام ميكروفونات أكثر مما هو ضروري تمامًا للبث الإذاعي أو لأغراض الأرشفة. الآن، عندما يتم تشغيل تنسيق مثل Dolby Atmos، تكون المجموعة جاهزة ببرنامج قوي لالتقاط الصوت – فكر فيه كمجموعة بيانات أوركسترا مفصلة للغاية – من كل أداء.
بعد العمل مع المنتج ديفيد فروست وخبير المزج المكاني سيلاس براون، يُطلب من Post بعد ذلك الحصول على توقيع من ريكاردو موتي، مدير الموسيقى في Chicago Symphony. يتذكر بوست أنه عندما سمع قائد الأوركسترا، الذي كان يرتدي سماعات سنهايزر، عرضًا بكلتا الأذنين لألبوم “Italian Masterworks” لعام 2018، اعتبر نفسه منبهرًا – وأعطى فريق الصوت المكاني التابع للفرقة مباركته لبذل المزيد في هذا المجال.
قال بوست: “لقد كان يعتقد أنها أكثر اتساعًا وإرضاءً له”. “لذلك كان هذا بمثابة إبهام عظيم للحصول عليه.”
في سمفونية سان فرانسيسكو، كان سالونين متحمسًا بنفس القدر – بل وأكثر تدريبًا – مع المهندسين أثناء تخطيطه للعروض والإصدارات القادمة.
وقال في مقابلة عبر الفيديو: “لدينا فريق جيد جدًا جدًا، لذا فهم لا يحتاجون إلى أي نوع من الرعاية”. “لكنني مفتون بهذه العملية بنفسي، لأنها نوع جديد من المزج. عندما تضع كائنات صوتية في مساحة 360 درجة، يصبح الأمر أشبه بلعبة كمبيوتر ممتعة للغاية – ومسلية للغاية. وهناك بعض المكاسب الفنية الموسيقية التي ليست دخيلة. لا يجب أن تكون التكنولوجيا من أجل التكنولوجيا؛ يمكن أن يكون هناك غرض معبر.
يتضح هذا كثيرًا في تسجيلات Salonen الأخيرة لموسيقى جيورجي ليجيتي في سان فرانسيسكو، والتي يوجد العديد منها الآن كأغاني فردية ممكّنة لـ Dolby Atmos. (مقتبس من أغنية Lux Aeterna لليجيتي، والتي استخدمها ستانلي كوبريك في فيلم 2001: A Space Odyssey، متاحة أيضًا على موقع YouTube في إصدار ثنائي الأذنين ومُحسّن لسماعات الرأس.)
في مقطوعة “Ramifications” لليجيتي – وهي مقطوعة تتطلب مجموعات أوركسترا مختلفة للعب بإيقاعات مختلفة ميكروتونيًا – يجلب مزيج Dolby Atmos الاختلافات الغريبة. من السهل تحديد موقع الأوتار المتفرعة والغريبة وتقديرها، حيث يتم تلطيخها عبر مساحة صوتية واسعة؛ ذروة الثرثرة لها قوة جديدة.
سالونين، الذي كان مهتمًا بمزج التكنولوجيا مع الأوركسترا التقليدية، كقائد موسيقي وملحن، فكر في تسجيلات Dolby Atmos التي يود رؤيتها. وبالتفكير في فيلم “Gesang der Jünglinge” لستوكهاوزن، قال: “سأشتريه!”
في رسالة بريد إلكتروني، قالت كاثينكا باسفير، رفيقة ستوكهاوزن والمتعاونة معها منذ فترة طويلة، إنه لا توجد خطط لإعادة مزج كتالوج Stockhausen Verlag. وأضافت أن السوق في الوقت الحالي صغير جدًا.
حصة أبل في السوق يمكن أن تغير ذلك. ولكن في الوقت الحالي، يوجد موزعون آخرون للتركيبات الصوتية المكانية المتطورة.
الألبوم الأخير للملحنة ناتاشا باريت “Leap Seconds” – والذي ربما يكون أكثر الأعمال الصوتية المكانية حيوية التي واجهتها في العقد الماضي – يأتي مع مزيج ثنائي الأذنين فقط عند شرائه من علامة سارجاسو. والعلامة البريطانية كل هذا الغبار تم إطلاق مزيج من الألبومات بكلتا الأذنين على صفحة Bandcamp الخاصة بها.
هذا العام، أفضل عملية شراء للصوت المكاني قمت بها كانت تحميل كل هذا الغبار “Kontakte” لستوكهاوزن للبيانو والإيقاع والأصوات الإلكترونية. قد لا يكون ذلك جديرًا بالنشر مثل أحدث التقنيات، ولكنه ليس باهظ الثمن أيضًا.
في الأسبوع الذي زرت فيه السقيفة، بدأت أسعار تذاكر عرض الرايخ بسعر 46 دولارًا، لحضور حفل موسيقي كان بمثابة جلسة تشغيل مدتها ساعة. لكن تسجيلي “Kontakte” كان بمثابة تصحيح: 5 جنيهات فقط (6.37 دولار). مع هذا الإصدار بكلتا الأذنين والإصدارات المشابهة، لن تحتاج إلى الاندفاع نحو المعدات التي روجت لها شركة Apple. يمكن لأي شخص لديه سماعات رأس صلبة فوق الأذن – كما هو الحال مع خط Sennheiser الذي استخدمه Muti في شيكاغو – تجربة هذا السحر.
